Musique de Cour (Rus)

Франческо Бернарди, известный, как Сенезино - оперная звезда своей эпохи. Певец обладал чудесным сильным голосом, был любимцем публики, зарабатывал отличные, по тем временам, гонорары. Долгое время он сотрудничал с маэстро Генделем, который написал для него много замечательных ролей. Франческо Бернарди родился в 1686, в семье парикмахера, в Сиене. Его музыкальное образование, как, в принципе, и карьера, началось с поступления в церковный хор Сиенского кафедрального собора. Оперный дебют Сенезино состоялся в Венеции в 1707, но, как оперный певец, Бернарди был признан после дрезденского дебюта в опере Антонио Лотти “Giove in Argo” (1717). В 1720 Сенезино спел в опере Хайнихена “Flavio Criso”. Исходя из источников, именно, на дрезденский период певца, пришлось путешествие Генделя, композитор приехал в город в поиске певцов для Королевской Академии в Лондоне. Впервые маэстро услышал Сенезино в 1719, в опере Лотти “Teofane”. Судя по всему, предложение, сделанное Генделем, было нас...

Франческа Куццони (2 апреля 1696 - 19 июня 1778) - одна из выдающихся оперных певиц эпохи барокко, звезда своего времени. Она родилась в Парме, в семье музыканта Анжело Куццони. Оперный дебют Куццони состоялся в 1718 году, в Венеции, где она исполнила партию Далинды в опере Поллароло «Ариоданте». Из воспоминаний современников певицы, Франческа была совсем непривлекательной девушкой, но обладала чудесным голосом. Говорят, особенно хорошо ей давалась кантилена. Несмотря на то, что на Куццони, как на певицу был спрос в её родной Италии, её реальная карьера началась в Лондоне, куда Франческу пригласил сам маэстро Гендель, предложив ей не только роль в своей опере, но и отличный контракт, где был прописан весьма привлекательный по тем временам гонорар. Францеска Куццони дебютировала в опере Генделя «Оттон», в январе 1723, где она пела партию Феофано (робкая и нежная девушка, которая превращается в разгневанную фурию, когда начинает подозревать Оттона в измене) . Куццони остава...

Мадригал Мадригал (ит. Madrigale от лат. matricale). Небольшое многоголосное, вокальное музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Мадригал начал развиваться в эпоху Раннего Ренессанса. Мотет Мотет (фр. Motet от лат. motetus) вокальное многоголосное произведение полифонического склада . Писались как на духовные, так и на светские сюжеты. Шансон Шансон (фр. chanson) - французская песня эпохи Средневековье и Ренессанс. Писалась для одного голоса и одного инструмента. Практически все шансоны писались в форме рондо, баллады или вирелэ. Основной сюжет - куртуазная любовь. Излюбленный жанр труверов 13-14 века. Органум Органум (от лат. Organum - орудие, инструмент) - наиболее ранний вид многоголосия, а также одна из простейших форм профессиональной полифонической музыки. Существует три вида органума: параллельный, свободный и мелизматический. Хорал Хорал (от лат. choralis/cantus choralis - хоровое песнопение) - общее название одноголосн...

Средневековье. Период: 500-1500 гг. Когда в V веке н.э. Римская империя пала под натиском варваров, в Европе наступила эра мистики и религии. Говоря о религии, влияние церкви было огромно, это был господствующий орган власти, задававший, как жизненные, так и музыкальные ориентиры. Музыка существовала задолго до появления христианства, однако, неким “учением” или “дисциплиной” она становится в период Средневековья, поскольку это время зарождения нотации, структуры, склада и музыкальной теории, как таковой. Бог, Человек и Музыка В средние века считалось, что музыка имеет духовную функцию, она обеспечивает прямое общение человека с Богом (простому смертному такой вид “общения” был доступен во время литургии). Не знаю, уместно ли назвать литургию жанром для простоты восприятия, но скажем так - этот жанр был популярен в Средневековой Европе, доминировало же в нём Григорианское Пение . Григорианское пение Это литургическое пение на латинском языке, мелодия которого испол...

Наша история начинается в эпоху, которую называют Grand siecle (большой век) - время расцвета Франции, время абсолютной монархии. Всё началось в 1653, когда 21-летний Жан-Батист Люлли познакомился с Людовиком XIV. Вместе, будущий Великий Король Франции и Великий Композитор танцевали в балете ночи, “Ballet Royal de la nuit”, поставленному в честь победы короля над Фрондой. В этом балете Людовик XIV играл солнце, а у Жана-Батиста было целых три роли: нищий, солдат и одна из Трёх Граций. Эта встреча послужила началом долгого и тесного сотрудничества, которое продлилось 30 лет. Людовик XIV очень ценил Люлли, а сам композитор, был предан королю; Люлли любил своего короля и в последующие 30 лет он сделал всё, чтобы послужить его Величию. Два месяца спустя, после балета ночи, Людовик XIV назначил Жана-Батиста композитором камерной музыки, и несмотря на то, что эта была весьма скромная должность, она стала отличным стартом для карьеры Люлли. Судя по воспоминаниям современников Л...

Плач Анны Болейн, “О смерть, дай мне уснуть”. Наша история начинается в лондонском Тауэре (год 1536), где, как говорит легенда, Анна Болейн накануне своей казни написала поэму “О смерть, дай мне уснуть”. Анна была центральной фигурой английской реформации, и её короткое, но яркое царствование не могло не будоражить воображение поэтов и людей из разных сословий королевства. Даже в наше время Анна Болейн вызывает большой интерес у народа: о ней снимается кино, пишутся книги, а итальянский композитор Доницетти написал о ней целую оперу (первая постановка: Милан, 26 декабря 1830). “О смерть, дай мне уснуть” - это по сути лютневая песня. В то время, чтобы написать нечто подобное нужно было иметь определённые знания и навыки в создании поэзии и музыки, ведь и то, и другое подчинялось определённым правилам и структуре, которые изучались музыкантами и поэтами той эпохи. Обладала ли Анна Болейн этими знаниями? Спорный вопрос, потому как ни доказательств, ни опровержений этому нет. Однак...

Инструментальная музыка имела очень богатую историю, но до определённого времени она не рассматривалась композиторами, как отдельный жанр, т.к. на тот момент в мире господствовала музыка вокальная, и роль музыкальных инструментов заключалась в том, чтобы “поддержать” певца и не дать ему выпасть из тональности. Инструментальной музыке понадобилось 150 лет для того, чтобы её признали, как отдельный жанр и отдельный предмет. Случилось это благодаря 5 основным факторам: Композиторы открыли индивидуальность музыкальных инструментов Популярность танца Универсальность лютни Изобретение новых инструментов Музыкальные эксперименты композиторов Как было замечено ранее, инструментальная музыка зародилась задолго до эпохи Возрождения, однако, она не существовала отдельно от вокальной музыки. В эпоху позднего Средневековья и раннего Ренессанса, музыкальные инструменты играли ту же мелодию, что пел певец. Музыкальный инструмент не рассматривался, как ключевой, индивидуальный компон...