Skip to main content

Флорентийская Камерата

Флорентийская Камерата. Слово, воплощённое в музыке

Практически в любой энциклопедии, статья о Флорентийской камерате начинается так - это было содружество поэтов, философов, музыкантов, которые стремились воплотить древнегреческую музыку в современной, на тот момент, итальянской музыке. Однако, если копать глубже, то становится ясно, что чёткого представления, как на самом деле звучала древнегреческая музыка, члены Камераты не имели. Были, конечно, сохранившиеся старинные описания, но они не давали чётких объяснений. Исходя, из этих записей можно было предполагать:

  • а) поэт (он же певец) читал свои стихи нараспев, под сопровождение музыки
  • б) певец пропевал текст в свободном ритме, при этом, это также сопровождалось музыкой
(но не будем забывать о том, что и в Древней Греции был хор).

Итак, Италия, XVI век - в музыке того времени господствует, главным образом, полифония. Камерата считает полифоническую музыку “лишённой чуда”, т.к. в ней отсутствует ясный и понятный слог. Члены Камераты считали, что музыка должна подчиняться тексту, она должна следовать за ритмом и интонацией поэтического стиха.

Джованни де Барди (1534-1612. Глава Флорентийской Камераты) говорил: Если музыка всё ещё - магия, то, где её волшебство сегодня… ...современная музыка - это только полифоническая путанница, которая не может трогать своим “волшебством” душу...

Основываясь на идее, что главное в музыке - это слово, композиторы, состоящие в Камерате, сочинили короткие вокальные пьесы, которые получили название - монодия. По сути, это несложное произведение для одного голоса и инструмента.

Позже, идеи Флорентийской Камераты нашли своё воплощение в первой итальянской опере “Дафна”, созданной композитором Якопо Пери на либретто Оттавио Ринунччини. Партитура оперы была утеряна.


Автор: Алисия Холайнен (Musique de Cour)

Labels:

Comments

  1. Y.Ostashevsky4 August 2018 at 00:20

    Не совсем понятен адресат и собственно цель данной "статьи". В начале, вероятно важное, авторское предположение, что члены камераты не могли слышать или иметь какие-то данные об античной музыке. Но данная гипотеза никак не раскрывается, далее идёт мини-справка о том, что это вообще такое, кем и для чего было воплощено.
    Начать исследования по этой теме идея хорошая, но требует серьезного углубления.

    ReplyDelete

Post a Comment

Popular posts from this blog

История Музыки. Средневековье

Средневековье. Период: 500-1500 гг. Когда в V веке н.э. Римская империя пала под натиском варваров, в Европе наступила эра мистики и религии. Говоря о религии, влияние церкви было огромно, это был господствующий орган власти, задававший, как жизненные, так и музыкальные ориентиры. Музыка существовала задолго до появления христианства, однако, неким “учением” или “дисциплиной” она становится в период Средневековья, поскольку это время зарождения нотации, структуры, склада и музыкальной теории, как таковой. Бог, Человек и Музыка В средние века считалось, что музыка имеет духовную функцию, она обеспечивает прямое общение человека с Богом (простому смертному такой вид “общения” был доступен во время литургии). Не знаю, уместно ли назвать литургию жанром для простоты восприятия, но скажем так - этот жанр был популярен в Средневековой Европе, доминировало же в нём Григорианское Пение . Григорианское пение Это литургическое пение на латинском языке, мелодия которого испол...
Post a Comment
Read more

Франческа Куццони

Франческа Куццони (2 апреля 1696 - 19 июня 1778) - одна из выдающихся оперных певиц эпохи барокко, звезда своего времени. Она родилась в Парме, в семье музыканта Анжело Куццони. Оперный дебют Куццони состоялся в 1718 году, в Венеции, где она исполнила партию Далинды в опере Поллароло «Ариоданте». Из воспоминаний современников певицы, Франческа была совсем непривлекательной девушкой, но обладала чудесным голосом. Говорят, особенно хорошо ей давалась кантилена. Несмотря на то, что на Куццони, как на певицу был спрос в её родной Италии, её реальная карьера началась в Лондоне, куда Франческу пригласил сам маэстро Гендель, предложив ей не только роль в своей опере, но и отличный контракт, где был прописан весьма привлекательный по тем временам гонорар. Францеска Куццони дебютировала в опере Генделя «Оттон», в январе 1723, где она пела партию Феофано (робкая и нежная девушка, которая превращается в разгневанную фурию, когда начинает подозревать Оттона в измене) . Куццони остава...
Post a Comment
Read more

Жан-Батист Люлли и Людовик XIV

Наша история начинается в эпоху, которую называют Grand siecle (большой век) - время расцвета Франции, время абсолютной монархии. Всё началось в 1653, когда 21-летний Жан-Батист Люлли познакомился с Людовиком XIV. Вместе, будущий Великий Король Франции и Великий Композитор танцевали в балете ночи, “Ballet Royal de la nuit”, поставленному в честь победы короля над Фрондой. В этом балете Людовик XIV играл солнце, а у Жана-Батиста было целых три роли: нищий, солдат и одна из Трёх Граций. Эта встреча послужила началом долгого и тесного сотрудничества, которое продлилось 30 лет. Людовик XIV очень ценил Люлли, а сам композитор, был предан королю; Люлли любил своего короля и в последующие 30 лет он сделал всё, чтобы послужить его Величию. Два месяца спустя, после балета ночи, Людовик XIV назначил Жана-Батиста композитором камерной музыки, и несмотря на то, что эта была весьма скромная должность, она стала отличным стартом для карьеры Люлли. Судя по воспоминаниям современников Л...
Post a Comment
Read more