Musique de Cour (Rus)

Ария - Io non dirò (L' Orfeo) Ария — Dorme l'incauta dorme (L' Incoronazione di Poppea) Ария — Ahi, vista troppo dolce (L' Orfeo) Con che soavita (Madrigals, Book 7) Maledetto sia l'aspetto

Завоёванные территории, королевство, история, любовные похождения - это далеко не всё, что досталось нам от великих королей и герцогов. Многие правители были не только талантливыми политиками, полководцами, узурпаторами, они были также вполне себе хорошими композиторами. Например, Ричард I Львиное Сердце, Генрих VIII, Людовик XIII оставили нам в наследство некоторые из своих музыкальных произведений (причём последний создавал ещё и придворные балеты). Свой вклад в музыку, как композитор, внёс и герцог Филипп II Орлеанский. Несколько слов о герцоге. На мой взгляд, он был красивым, а ещё очень образованным, талантливым и умным, как в вопросах искусства, так и в вопросах войны. Филипп II Орлеанский был сыном Филиппа I Орлеанского (родного брата короля, Людовика XIV) и Елизаветы Шарлотты Пфальцской. В детстве получил прекрасное образование, в том числе и музыкальное. Учителями герцога были: Андре Кампра, Шарль-Юбер Жерве, Антуан Форкре, композицию ему преподавал Марк-Антуан Шарпантье...

Ария «Aux langueurs d'Apollon Daphne se réfusa» — опера Platée Ария «Quand l'aquilon fougueux» — опера Dardanus (prologue) Ария «Tendre amour» — опера Anacreon (scene 3) Ария «Feuillages verts naissez» — опера Les Indes Galantes Ария «Regnez» — опера Les Indes Galantes Автор: Алиса Холайнен

1.Ария Галатеи «Qu'une injuste fierté» из оперы «Ацис и Галатея» (2 акт, сцена 5). 2. Ария Аркабон «Toi, qui dans ce tombeau» из оперы «Амадис» ( 3 акт, сцена 3). 3. Ария Орианы «Que vois-je ! Ô spectacle effroyable?» из оперы «Амадис» (акт 4, сцена 4). 4. Ария Армиды, Prélude et Air «Enfin, il es en ma puissance» из оперы «Армида» (акт 2, сцена 5). 5. Ария Кибелы «Espoir si cher et si doux» из оперы «Атис» (акт 3, сцена 8). 6. Ария Гермионы из 2 акта, сцена 5. Опера «Кадм и Гермиона». Автор: Алиса Холайнен

В Дублине творчество Маэстро Генделя было хорошо известно публике. Там периодически звучали произведения композитора, включая некоторые из ораторий, церковные произведения. Мы помним, что последняя опера Генделя “Деидамия” (премьера - 10 января 1741) - провалилась. Именно, эта неудача послужила причиной тому, что в 1741 Гендель принял приглашение провести следующий концертный сезон в Дублине. Приглашал Маэстро в Дублин генерал-губернатор Ирландии - лорд Уильям Кавендиш, герцог Девонширский (1698-1755). Лорд Кавендиш был большим поклонником творчества Генделя, вероятно, он неоднократно встречался с композитором во время своих поездок в Лондон. Примерно 4 ноября Гендель отправился в Ирландию; 18 ноября он прибыл в Дублин. Дублинская публика приняла композитора с большим восторгом. Местная газета в весьма пышных фразах писала о предстоящих концертах Генделя, делая акцент на том, что средства от некоторых из концертов пойдут на благотворительные цели. ***Поскольку, Уильям Кав...

Джованни Карестини - чудесный певец-кастрат, оперная звезда генделевской эпохи. Карестини родился в 1704, в Италии, недалеко от портового города Анкона. Известно, что пению он обучался у другого великого певца-кастрата - Антонио Бернакки. В 1721 Карестини дебютировал в Риме, в опере Скарлатти “Гризельда”. У Карестини был высокий сопрановый голос, который охватывал 2 октавы. Джованни Карестини начал своё сотрудничество с Маэстро Генделем в 1733. По факту, он заменил ушедшего на тот момент из Академии, певца Сенезино . Карестини проработал с Генделем всего лишь 2 сезона, но зато какими яркими и интересными были роли, спетые певцом за этот недолгий срок: Руджьер в “Алцине”, главная роль в “Ариоданте”. Карестини имел успех у лондонской публики, но по истечению 2-х сезонов сотрудничества с Генделем, карьера певца пошла на спад. Несмотря на то, что в 1733 Джованни Карестини имел успех у лондонской публики, в 1740 (когда он вновь вернулся в Англию), певец был встречен весьма холодно...

Фаустина Бордони - великолепное меццо-сопрано и просто красавица, так писали о певице её современники. Чарлз Бёрни (английский композитор и историк музыки, друг Бордони и её супруга) отзывался о Бордони, как о яркой и живой женщине. Фаустина сотрудничала со многими известными композиторами того времени, включая Маэстро Генделя. Фаустина Бордони родилась 30 марта 1697 года, в Венеции. Бордони была не из простой семьи, её родители были дворянами, и они дали дочери прекрасное музыкальное образование. Фаустина училась у братьев-композиторов Алессандро и Бенедетто Марчелло, и у Микеланджело Гаспарини. Оперная карьера Бордони началась с оперы Карло Франческо Поларолло “Ариоданте”, в которой она дебютировала в 1716 году. На тот момент, когда Фаустина прибыла в Лондон, в 1726, она была уже известной в Европе певицей. Публика любила её за харизматичность и динамику на сцене, а также за чудесный подвижный голос. Чарлз Бёрни неоднократно отмечал умение певицы владеть “вокальным” дыханием,...

Франческо Бернарди, известный, как Сенезино - оперная звезда своей эпохи. Певец обладал чудесным сильным голосом, был любимцем публики, зарабатывал отличные, по тем временам, гонорары. Долгое время он сотрудничал с маэстро Генделем, который написал для него много замечательных ролей. Франческо Бернарди родился в 1686, в семье парикмахера, в Сиене. Его музыкальное образование, как, в принципе, и карьера, началось с поступления в церковный хор Сиенского кафедрального собора. Оперный дебют Сенезино состоялся в Венеции в 1707, но, как оперный певец, Бернарди был признан после дрезденского дебюта в опере Антонио Лотти “Giove in Argo” (1717). В 1720 Сенезино спел в опере Хайнихена “Flavio Criso”. Исходя из источников, именно, на дрезденский период певца, пришлось путешествие Генделя, композитор приехал в город в поиске певцов для Королевской Академии в Лондоне. Впервые маэстро услышал Сенезино в 1719, в опере Лотти “Teofane”. Судя по всему, предложение, сделанное Генделем, было нас...

Франческа Куццони (2 апреля 1696 - 19 июня 1778) - одна из выдающихся оперных певиц эпохи барокко, звезда своего времени. Она родилась в Парме, в семье музыканта Анжело Куццони. Оперный дебют Куццони состоялся в 1718 году, в Венеции, где она исполнила партию Далинды в опере Поллароло «Ариоданте». Из воспоминаний современников певицы, Франческа была совсем непривлекательной девушкой, но обладала чудесным голосом. Говорят, особенно хорошо ей давалась кантилена. Несмотря на то, что на Куццони, как на певицу был спрос в её родной Италии, её реальная карьера началась в Лондоне, куда Франческу пригласил сам маэстро Гендель, предложив ей не только роль в своей опере, но и отличный контракт, где был прописан весьма привлекательный по тем временам гонорар. Францеска Куццони дебютировала в опере Генделя «Оттон», в январе 1723, где она пела партию Феофано (робкая и нежная девушка, которая превращается в разгневанную фурию, когда начинает подозревать Оттона в измене) . Куццони остава...

Мадригал Мадригал (ит. Madrigale от лат. matricale). Небольшое многоголосное, вокальное музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Мадригал начал развиваться в эпоху Раннего Ренессанса. Мотет Мотет (фр. Motet от лат. motetus) вокальное многоголосное произведение полифонического склада . Писались как на духовные, так и на светские сюжеты. Шансон Шансон (фр. chanson) - французская песня эпохи Средневековье и Ренессанс. Писалась для одного голоса и одного инструмента. Практически все шансоны писались в форме рондо, баллады или вирелэ. Основной сюжет - куртуазная любовь. Излюбленный жанр труверов 13-14 века. Органум Органум (от лат. Organum - орудие, инструмент) - наиболее ранний вид многоголосия, а также одна из простейших форм профессиональной полифонической музыки. Существует три вида органума: параллельный, свободный и мелизматический. Хорал Хорал (от лат. choralis/cantus choralis - хоровое песнопение) - общее название одноголосн...

Средневековье. Период: 500-1500 гг. Когда в V веке н.э. Римская империя пала под натиском варваров, в Европе наступила эра мистики и религии. Говоря о религии, влияние церкви было огромно, это был господствующий орган власти, задававший, как жизненные, так и музыкальные ориентиры. Музыка существовала задолго до появления христианства, однако, неким “учением” или “дисциплиной” она становится в период Средневековья, поскольку это время зарождения нотации, структуры, склада и музыкальной теории, как таковой. Бог, Человек и Музыка В средние века считалось, что музыка имеет духовную функцию, она обеспечивает прямое общение человека с Богом (простому смертному такой вид “общения” был доступен во время литургии). Не знаю, уместно ли назвать литургию жанром для простоты восприятия, но скажем так - этот жанр был популярен в Средневековой Европе, доминировало же в нём Григорианское Пение . Григорианское пение Это литургическое пение на латинском языке, мелодия которого испол...